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    In queste ore si stanno paventando diverse possibili soluzioni per consentire al club rossoblù di partecipare Governatore a cena con Alfano pressing sul segretario del Pdl per chiudere entro fine mese. Hanno aderito: pietro de gennaro G. So che è un bravo ragazzo, e so che per cercare di Taranto bloccata dagli operai Ilva. Clini: il caso oggi in Cdm Proteste anche a Genova per il sequestro di 6 reparti dello stabilimento.

    Herbert Grönemeyer - Was muss muss-Best of una sorpresa, solitamente nn viene publicato materiale in tedesco per il nostro mercato lasciamo perdere i fenomeni TH ed affini.

    Karel Gott 2 7 Rehab —Rihanna feat. OneRepublic 20 20 Run -Leona Lewis. Visto il successo dei Tokio Hotel hanno provato ad importare altri prodotti per ragazzine in tedesco e non dalla Germania, fallendo miseramente perlopiù.. Ora si vede che vogliono provarci con artisti più "adult": tanto per la grossa massa di pubblico italiano che è quella che nel bene e nel male decreta il successo di un pezzo che la canzone sia cantata in inglese piuttosto che in tedesco poco conta: basta che sia sufficentemente orecchiabile, tanto le parole chi le capisce?!??!?!

    D'altro canto anche capendone i testi, certe noiosità italiane hanno successo nonostante la poca qualità musicale Poi anche comprendere il testo è sempre una interpretazione personale, le emozioni spesso derivano da parole senza senso Ah il disco degli U2 c'è anche in altri formati: macchina del caffé che suona il disco mentre riempie le tazzine, e lavatrice che durante il lavaggio suona il disco al contrario..

    Avete visto quanti album di De Andrè ci sono in classifica? Karel Gott 4 17 Sober -P! Anche del nuovo dei Franz Ferdinand c'è il doppio vinile. Mah, nel vuoto post natalizio è possibile che Carboni riesca a spodestare la Pausini.. Carboni si è fermato al no. Arie - Testimony: vol. Justin Timberlake 5 4 Sober -P! Nelly Furtado 8 3 Für immer jung -Bushido feat.

    Rihanna 20 17 Alla mia età -Tiziano Ferro. Visto il successo dell'anno scorso, in Sony hanno intenzione di battere il ferro finché è caldo e di pubblicare già una compilation degli aspiranti di X Factor a gara ancora in corso, senza aspettare la fine del programma come lo scorso anno.. Mah, a quel che pare il vero album degli Aram Quartet dovrebbe uscire in Aprile..

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    Rahman - The best of A. Silver7 chart Silver vedo che Madonna non ti stanca mai eheh! Devo dire che ultimamente sto riascoltando molto 4 Minutes anche io! Silver, leggendo la tua chart, mi sovviene spontanea la domanda: come mai il recupero di quel gran pezzo dei MARRS? Ah l'avrai già saputo immagino..

    Ah non sapevo, sarà che vedo la TV molto poco e perlopiù DVD o cose registrate delle quali faccio scorrere velocemente la pubblicità.

    Ho sentito delle indiscrezioni Poi si vocifera ma non so quanto sia vero che madonna sarà nel nuovo singolo di Shakira questa estate.

    Justin Timberlake 11 36 Jai Ho! Nicole S. Posso capire Eros ancora ancora Kelly Rowland 12 11 Jai Ho! Evidentemente non ancora in tutte le case italiane c'è un loro best..

    Francesco, te ne aggiungo altri da multi-best che hai scordato: Celentano, Zero, Antonacci tutti e 4 nel ! Zero nel ha pubblicato un doppio best of è vero, e il triplo best of era di soli 2 anni prima.

    Anche Celentano non scherza Che schifo!

    Per Zero il discorso è diverso, in quanto la tripla Renatissimo del era stata prodotta con il benestare dell'artista stesso e della sua casa di produzione Tattica ed infatti copriva la sua intera carriera: cioè anche il repertorio post dei cui master Zero è proprietario.

    In Universal hanno ben pensato di pubblicare l'ennesima raccolta di Antonacci. Questa volta i suoi successi nelle versioni per il mercato latino-americano. Prossima volta raccolta cantata in Russo?!?!? Si è preso il suo tempo e, nonostante il quasi nullo successo di vendita dell'inedito post X Factor, il 22 maggio esce il CD di Tony Maiello , "Ama calma". Chissà se questa volta il bambolotto carino per bambine venderà qualcosa..

    Il problema è che ormai con amici e x factor vengono messi sul mercato un numero esagerato di cantanti Gli aram quartet stanno già cadendo nell'oblio Avete sentito la canzone per l'abruzzo cantata da praticamente TUTTI i cantanti italiani in circolazione?

    Nello showbiz odierno, o becchi subito al primo colpo un grosso successo, oppure sparisci in fretta. Si cerca l'immediato guadagno, senza più cercare di costruire progetti a lungo termine, nel contempo non lasciando più all'artista il tempo per maturare.

    Tutto e subito oppure niente. Purtroppo viviamo in tempi cinici. No non ho sentito ancora la canzone per l'Abruzzo. Justin Timberlake 3 3 Dead and Gone -T. Tra i miei ascolti ricorrenti ci sono anche l'ennesimo buon nuovo album dei Doves Kingdom of rust. Buono, anche se solo a spizzichi, il disco nuovo dei Röyksopp Junior. Dopo svariati rinvii, finalmente ho comprato il CD di Lily Allen It's not me, it's you e devo dire che è proprio un buon album di pop leggero e non banale.

    Scorre piacevolmente da inizio a fine lasciando la voglia di ascoltarlo da capo nuovamente: lo sto ascoltando per la terza volta di fila! Piacevole conferma dopo un buon album di debutto.. Cambiando discorso, ho seguito la finale dell'Eurovision e avrei voluto fare una trascrizione degli appunti presi a caldo durante le esibizioni come lo scorso anno.

    Ho visto il Ronan Keating danese, un paio di pezzi di melassa genere "singolo di esordio di vincitrice di X Factor UK", un pezzo che a tratti ricordava "Hey there Delilah", la sceneggiata napoletano-russa, il duetto di pace israeliano nobile messaggio, canzone poca cosa , la gran classe di Patricia Kaas come hanno fatto a convicerla a partecipare??

    Non ne aveva certo bisogno , ed infine il trionfo del trash della tizia ucraina con i centurioni romani!?!?!? Il pezzo vincitore della Norvegia, non è malaccio, ma nonostante il plebiscito paneuropeo, non so quanto possa lasciare gran traccia di sè al di fuori del proprio mercato domestico..

    Tra le poche altre cose viste citerei la ridicola cosa presentata dalla Germania Alex Swings Oscar Sings con special guest di Dita Von Teese: davvero speravano di aver qualche chance di vittoria? Se avessero dovuto passare per le semifinali non so se le avrebbero superate! Ax - Deca dance. La Germania poteva sicuramente proporre ben altro, chissà chi li avrà convinti che questo pezzo poteva funzionare. L'Ukraina è la mia canzone esibizione preferita Questione di gusti: la canzone dell'Ucraina a me fa ribrezzo a te piace.

    Ognuno ha i propri gusti, è anche il suo bello. Sai che noia se tutti avessero gli stessi gusti! La mia curiosità di conoscere il destino del pezzo norvegese vincitore dell'Eurovision, Fairytale di Alexander Rybak, è stata subito soddisfatta.

    È già un successo in Svezia prevedibile , lo è anche in Grecia ed è già molto alto terzo nell'iTunes UK A quanto pare si prospetta nell'immediato un futuro roseo per Rybak.. Ho bisogno di un piccolo chiarimento eheh Questa settimana i Negramaro sono presenti due volte nella classifica degli album col loro live a San Siro Grazie agli aggiornamenti di Giacomo leggo che l'album è stato ripubblicato settimana scorsa Ho posto male la domanda Credo che la scelta di accumulare i dati di vendita di differenti versioni dello stesso disco in un unico titolo in classifica, sia a totale discrezione dell'etichetta che pubblica il disco.

    Ti cito un paio di esempi. Per contro gli U2 ai tempi del best , ne pubblicarono 2 versioni: l'edizione normale da 1 solo disco e quella deluxe da 2 dischi il primo CD uguale a quello dell'edizione da 1 solo disco, mentre il secondo CD era una raccolta di B side del periodo Benché la versione da 2 CD era una estensione del disco normale come ormai prassi comune per gli artisti affermati , in classifica vennero indicate separatamente le due versioni.

    Questa fu una decisione della Universal mondiale, in quanto in tutti i principali mercati perlomeno UK e USA contemporaneamente gli U2 avevano in classifica in differenti posizioni le due versioni del best. Questa volta in Sugar per i Negramaro hanno deciso di tenere separate le 2 versioni in classifica, oppure si tratta semplicemente di una svista: il 15 era uscito sia il CD da solo che il DVD da solo.

    In effetti le vendite dei DVD musicali non sono molto elevate, per cui era logico aspettarsi un ingresso dei Negramaro.. Giacomo sei sempre esauriente al massimo grazie mille! In realtà ho ritrovato una vecchia email della FIMI in cui mi dicevano questa cosa, che è a discrezione della casa discografica separare o meno le versioni Di niente figurati! Boh, who knows. Kelly Rowland 2 16 Domani In Italia ci salviamo perché non tutti questi vengono pubblicati, ma negli USA se li devono sorbire tutti.

    D'altro canto negli USA hanno inventato il concetto di "usa e getta", ed infatti il genere di musica dei prodotti Disney è proprio usa e getta nella spazzatura: il simile si mette con il simile.

    Grazie x x x x. Giacomo finalmente dopo il ponte del 2 giugno sono uscite le nuove classifiche FIMI! Il live dei Negramaro è salito dalla 66 alla 17, mentre la versione "misteriosa" entrata alla 32 settimana scorsa non compare in classifica Ho controllato tramite l'archivio e nella settimana scorsa compare ancora alla numero Quindi probabilmente il DVD era per sbaglio inserito nella chart album al 32 settimana scorsa..

    Ma se la tengano! Dall'edizione , Enrico Nordio pubblica il suo esordio "La macchina dei sogni". A meno che pubblichi qualcosa di esplosivo, la vedo difficile per lui. Andate a chiedere al tanto lodato Daniele Magro, che uscito solo a circa un mese di distanza dalla fine del programma ha avuto molto poco successo. Ci provano anche i Farias. In Sony hanno deciso di dargli una occasione.

    Tempo un mese e forse mi avrà stancato, ma per il momento mi piace "When love takes over" di David Guetta e Kelly Rowland. Mi piacciono anche i pezzi di T. Invece proprio non sopporto i 2 singoli di Flo Rida: come Warren G una vita fa, basa il suo successo su rifacimenti rap di grossi successi del passato. Creatività zero.

    A me Right Round piace, ma giusto perchè mi fa venire voglia di ballare eheh concordo sul fatto della creatività Il suo album, uscito a un anno forse neanche di distanza dal precedente, sta infatti floppando Ho preso il cd di Beyoncè e devo dire che è molto bello, il suo migliore secondo me. Boccio i black eyed peas Wale 16 11 Love Sex Magic —Ciara feat.

    Ma guarda! Pensavo fosse un po' troppo estremo per i tuoi gusti. Piacevolmente sorpreso. Io ho acquistato il CDS tramite internet. Vedo che ti prende il pezzo dei Green Day. Inoltre l'album ha venduto poco un po' ovunque: non mi dispicerebbe che ci togliessimo Flo Rida dai cosiddetti a breve termine. Quando ho sentito il pezzo dei Black Eyed Peas per la prima volta ho pensato: "ma cosa diavolo è questa collezione di rumori?!?!?

    Mi piace "Warrior's dance" dei Prodigy. Li davo per morti e sepolti, ed invece.. Bob Sinclar.. Ha veramente stancato! Ormai sono secoli che fa canzoni di m con lo stampino. Questa volta i bambini non li mette solo nel videoclip, ma li fa anche fare il coretto. Quest'anno oltre a non essere in televisione, non hanno nemmeno pubblicato le compilation del Festivalbar..

    D'altronde siamo a fine Giugno e per Luglio non è che ci siano programmate grandi uscite. Lo scorso anno fino verso la fine di Luglio erano usciti nuovi dischi. Ad essere cinici, in Sony saranno felici di vendere qualche disco in più di Michael Jackson..

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    Guardandola dal lato positivo, a seguito della morte di Jackson, MTV è tornata ad essere guardabile. Il palinsesto è tornato per una volta tanto ad essere fatto di musica buona , e non una specie di Italia 1 un po' più musicale.. Per quanto mi riguarda ho recuperato la mia copia di "The essential Michael Jackson", doppio CD antologico che avevo acquistato 4 anni fa.

    Ragazzi volevo consigliarvi, se non l'avete ancora sentita, "Vedo In Te" di Airys il nome del nuovo progetto di Syria, che alla fine è il suo nome al contrario. Mi piacerebbe diventasse la hit di questa estate, è davvero fresca e piacevole!

    Ho poi realizzato tempo dopo l'uscita che si trattava in realtà di Syria: averlo saputo prima l'avrei inserita nelle uscite senz'altro. Dopo gli inizi sanremesi, spesso Syria ha fatto cose piacevoli ed interessanti.

    Su youtube c'è proprio il videoclip della canzone! Un altro best of di Ricky Martin? Un altro che il successo con materiale nuovo non lo vede da anni Mi ricordo quando esplose alla fine degli anni Sembra che Eros rimarrà primo molte altre settimane quindi Ho visto e sentito "Vedo in te" ed "Esco". Ad un primo ascolto: interessanti. Secondo me avrà poca fortuna. Troppo d'elite per avere un successo di massa. Avesse pubblicato una cosa del genere cantata in inglese in UK avrebbe avuto un certo seguito.

    Per avere successo in Italia ci vogliono cose terra a terra, senza particolari azzardi o sperimentazioni a meno che tu sia una superstar con ritornelloni da cantare tutti in coro.

    Non a caso Ramazzotti, noiosamente sempre uguale a sè stesso senza cambiare una virgola da almeno 15 anni, è ancora una volta primo in classifica e chissà per quanto ancora.

    Forse nemmeno Michael Jackson riuscirà a scalzarlo: cosa che speravo, sebbene fosse per tragiche cause, almeno si sarebbe trattato di buona musica. Ricky Martin celebra 17 anni di carriera che diavolo di celebrazione è??

    Del genere "Cerchiamo di rilanciarci sul mercato" La settimana scorsa sembrava essere molto tiepida per Jackson ma forse era perchè l'effetto vendita non era "registrato" nella settimana FIMI Una cosa Sarebbe interessante come è accaduto con Billboard sapere quanto hanno inciso le vendite digitali, ma si sa in Italia i numeri di vendita sono segreto di stato!

    Riguardo a Thriller, immagino che in Sony avranno deciso di registrare in una sola entry il thriller originale e quello del 25nnale. Sto ascoltando continuamente in repeat il pezzo nuovo dei Muse, "United States of Eurasia", e non riesco a smettere. Sarà che sono di parte, visto che amo i Muse fin dal loro primo album nel , ma, anche se il pezzo nuovo ha un non so che di tronfio da dinosauro del rock ed è un po' prog, io lo adoro e non vedo l'ora di poter ascoltare anche il resto dell'album nuovo The resistance in uscita in Italia l'11 Settembre.

    Uscirà anche un DVD che raccoglierà i videoclip. Conterrà un paio di inediti: la titletrack "Celebration", primo singolo, co-prodotta con Paul Oakenfold. L'altro pezzo nuovo forse si intitolerà "Revolver" e forse dovrebbe essere una collaborazione con Lil Wayne. Come sempre molto aggiornato su tutte le info musicali, grazie Giac. Consiglio a chi è piaciuto "Back to black" di Amy Winehouse, anch'esso prodotto perlopiù da Ronson.

    L'altro è il nuovo album di Neffa, "Sognando contromano". Un'ottima collezione di pezzi pop mai banali e nel contempo leggeri ed adatti ad un successo di massa. Il 28 Agosto invece ci sarà un triplo cofanetto Motown di Michael Jackson solista. Ah, stavo dimenticando il nuovo album di Robbie Williams.

    Ooh Robbie Williams si è deciso a fare un album nuovo finalmente!! Giacomo non vedo Mariah Carey Pensavo uscisse l'11 qua da noi!

    Sono curioso di vedere il ritorno di Whitney come va La data per Mariah Carey dovrebbe appunto essere quella dell'11 Settembre.. Immagino che ci saranno già in giro pezzi nuovi di Whitney Houston, specie su You Tube. In effetti bastava che guardassi in alto nella pagina. Silver7 playcharte Ed ecco l'ufficialità dell'11 Settembre per Mariah Carey, Francesco.

    Qualcuno sa se anche in Italia uscirà la platinum edition dell'ultimo disco di Beyoncé? Se rispetta l'uscita internazionale, cosa che in genere avviene per molta parte delle uscite major, dovrebbe uscire attorno al 21 Settembre. Francesco immagino che ti dispiacerà: ho giusto letto su Billboard che l'album di Mariah Carey è stato ritardato di 2 settimane.

    Quindi immagino che anche da noi uscirà il 25 Settembre e non più l' In Italia i CD single non vengono più pubblicati, tranne qualche rara eccezione, per diversi motivi: i volumi di vendita dei singoli, dai tempi d'oro dei 45 giri si erano ridotti di moltissimo; in parte per colpa delle case discografiche stesse che ciecamente preferivano vendere l'album intero contenete la canzone di successo. A tal fine non pubblicavano il CD single, il quale una volte tolte le spese di produzione del supporto fisico permetteva alle discografiche di avere limitati guadagni.

    La vendita dell'album, invece a fronte di costi di produzione similari, avendo un prezzo di vendita maggiore permetteva di ottenere maggiori guadagni. Ai tempi d'oro dei CD single invece vedevo ragazzini che vista la limitata spesa compravano anche 2 o 3 singoli fra i loro preferiti: non ne ho mai visti fra i suddetti delusi che compravano 2 o 3 CD album!!

    Questo comportamento autolesionista delle discografiche non faceva altro che alimentare in parte la pirateria: il ragazzino deluso trovava più comodo scaricare illegalmente e GRATIS dal web la canzone che gli interessava, invece di andare in un negozio a cercare se c'era il CD single ed eventualmente comprarlo.

    Scarica oggi, scarica domani ed il ragazzino non andava più per nulla in un negozio di dischi quei pochi che ancora non avevano chiuso nemmeno quando era stato pubblicato il CD single.

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    Intanto le discografiche vendevano sempre meno i CD single ed anche i CD album. Ed ecco potenziali clienti dileguatisi nel nulla.

    In Italia, poi, questo comportamento non si è limitato ai ragazzini, ma si è esteso anche a fasce di potenziali clienti più adulti e quindi con maggiori disponibilità finanziarie, ma che trovavano infinitamente più comodo ed economico scaricare l'impossibile gratuitamente dai varii peer to peer.

    Altri potenziali clienti svaniti nel nulla e sempre meno dischi venduti. Taylor Swift Per me dire cosa penso di Taylor Swift, è come sparare sulla croce rossa! Lei è uno di quei tipici prodotti country, che arrivano in Europa decountrizzati e mascherati da prodotti pop, ma che restano comunque robette leggerine leggerine, che potranno andare bene negli USA ed avere qualche hit anche nel vecchio continente , ma che al mio palato risultano notevolmente stucchevoli. La trovo anche peggio di Shania Twain..

    Delle Veronicas posso dire di conoscere veramente solo il singolo "Untouched", che mi piace. Mi sono accorto di un errore: il disco natalizio di Sting non esce il 30 Ottobre, ma il Anche io me lo sono chiesto silver Giacomo ma non sono ancora state annunciate date precise o mi sembra di non vedere uscite discografiche di grossi nomi italiani? Sapevo che Baglioni doveva far uscire un nuovo album.. Ma non si sa nulla dell'uscita italiana per il Greatest Hits di Britney Spears???

    Carlo, se è per questo non si sà ancora niente dell'uscita mondiale del Greatest Hits, anzi non si sà ancora niente di niente, se non il nome, che dovrebbe essere "The Singles" e che uscirà in 2 versioni: CD normale e Multi Boxset con tutti i CD singoli ma quest'ultima versione provabilmente uscirà solo in Australia.

    Quindi vorrei sapere se la mail che ti ho spedito Domenica 6 Settembre ti è arrivata, perché quella è stata una delle rare volte che la mail di Yahoo non ha fatto storie e sembrerebbe che avesse spedito il messaggio. Spero tu riesca a risolvere Già che ci sono Mi sembra di aver letto che deve uscire un altro Live, è vero? OK, Francesco. Ho scritto al customer care Yahoo, vedremo.. Parlando di nomi grossi: per Vasco Rossi ci sarà il videogioco per cantare le sue canzoni prodotto in collaborazione con EMI.

    Inoltre c'è la cover in italiano di "Creep" dei Radiohead che canterà nell'imminente tour: vuoi che in EMI non ci costruiscano attorno qualcosa d'altro oltre al videogioco? Altra aggiunta. Dove ho la testa?.. Sorry Silver per il videoclip che cerchi.

    Nel disco 2 invece versioni alternative di alcuni suoi successi. Raschiamo il fondo del barile e scaviamo oltre. Anche se già hanno venduto i greatest hits di Jackson per tutta l'estate ed ancora adesso, in Sony non potevano fare a meno di pubblicare qualcosa di "nuovo" in concomitanza con l'uscita del film e per il succulento mercato natalizio.. Silver mi spiace ma neanche io posso aiutarti tra l'altro mi hai messo una curiosità addosso eheh Bastaaa non ne posso più di Best of di Michael Jackson!!

    Non ce ne sono abbastanza?? Anche perchè gira e rigira le hit sono quelle Michael non è che abbia realizzato un enorme quantità di album di studio.. Mi domando se venderà bene anche questa raccolta Giacomo non so se hai notato come nelle ultime settimane ci siano diversi album che nella seconda settimana fanno un grosso salto in avanti MJ è sufficiente il best già in circolazione, le canzoni belle le aveva già realizzate negli anni raschiare il fondo con inediti??

    Francesco, credo che gli spostamenti che tu citi siano dovuti semplicemente a distribuzione dei dischi in tempi differenti fra centri abitativi maggiori e minori e fra negozi specializzati e grande distribuzione. Non sottovaluterei nemmeno la maggiore o minore priorità di un disco rispetto ad un altro, entrambi pubblicati dalla stessa etichetta. Silver, se le due versioni occuperanno nella chart FIMI una sola posizione oppure 2, credo dipenderà da una scelta della Warner.

    Per Madonna invece la versione 2CD non si tratta dell'identico disco della versione 1CD con aggiunto un secondo CD, ma piuttosto delle canzoni della versione 1CD sparpagliate su due dischi inframezzate da altri pezzi: quindi la versione 2CD è una versione estesa della versione 1CD. Vedremo domani per FIMI.

    Fa parte di una serie di pubblicazioni di catalogo di Sony Music consistenti in uno slipcase contenente 2 album di successo per ogni artista preso in considerazione. Comunque non l'avevo indicato fra le uscite in quanto in genere non includo rimasterizzazioni, pubblicazioni di catalogo, ripubblicazioni di vecchi album, ecc..

    In genere prendo in considerazione nuove pubblicazioni: nuovi album di studio, best of, album live, ecc.. Salve potrei sapere qual'e' il giorno in cui aggiornate la classifica album e singoli? Riceverai notifiche tramite email e Feed quando arriveranno nuovi oggetti. Salva ricami pes per ricevere notifiche tramite email e aggiornamenti sul tuo Feed di eBay.

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    Feci lavare le mani.

    Cloruro di calce. Tecnica di deodorazione. Ebbe questi perfetta istruzione musicale: corista nella Cattedrale di Canterbury, poi studente nella Royal Academy of Music. Il Treatise, ispirato al Tractatus logico-philosophicus di Ludwig Wittgenstein, consta di pagine: pentagrammi, note e altri simboli musicali sono amalgamati con forme e disegni fantastici; la distinzione tra questi e quelli è evidente, ma il compositore dichiara di non voler affatto influenzare gli interpreti: quanti si voglia e con quali si voglia strumenti possono partecipare alla lettura delle pagine del trattato, rendendolo sonoramente ciascuno a suo modo.

    Ciascuno deve produrre la sua musica reagendo ai disegni: questi fungono dunque da nómos, da nutrimento cioè della melodia risultante ibidem.

    Alla lettura qui registrata partecipano sette sonatori: Jean-Marc Montera, chitarra elettrica ed elettronica; Thomas Lehn, sintetizzatore monofonico elettronico; Daan Vandewalle, pianoforte; Hans Koch, clarinetto basso e sassofono soprano; Chris Cutler, batteria ed elettronica; Hélène Breschand, arpa; Lelio Giannetto, contrabbasso.

    A questa fase, sviluppo del grafismo sperimentale di Cage, ma specialmente di Brown e di Bussotti, seguirono nel lustro altre due attività complementari: The Great Learning e The Scratch Orchestra. Il primo è un grandioso lavoro corale circa 7 ore in 7 movimenti paragrafi , basato su testi confuciani. La partitura contiene note su pentagrammi e grafici, ma specialmente prescrizioni verbali: possono parteciparvi sia musici esperti che sprovveduti, che parlino, cantino, suonino strumenti musicali e objects trouvés, agiscano, gesticolino, giochino, improvvisino; nel paragrafo 5, eseguito a Palermo il 13 maggio durante la nona edizione della rassegna Il Suono dei Soli, troviamo soltanto prescrizioni e suggestioni verbali: tradotte in italiano si possono leggere in Conigliaro , che racconta ibidem: con sapiente partecipazione quella memorabile serata.

    Fu per questo, per poco tempo, incarcerato. Tipiche le sue figure iterate e pulsanti, ma anche le deviazioni e i balzi improvvisi. Aveva studiato composizione con Vincent Persichetti e con Luciano Berio ; era iscritto in filosofia alla Cornell University, ma preferiva seguire i corsi di storia della musica.

    I suoi compositori preferiti: Perotino, Bach e Strawinski; la loro musica è oggettiva, iterativa, corporificazione sonora, come la sua. Dario Buccino, nato a Roma nel , vive dal a Milano. I suoi rapporti con Palermo si sono sempre più stretti grazie dapprima a Federico Incardona e ai suoi discepoli, quindi soprattutto a Curva minore.

    La sua opera Ero già a me n. Ce lo racconta Conigliaro 44 : […] eravamo tutti immersi nella penombra: Buccino al centro a piedi nudi con la sua lamiera.

    È incredibile come Buccino abbia saputo coglierci di sorpresa, sia con le sue esplosioni di potenza che con i suoi sofferti momenti di quiete. Corrisponde perfettamente il massimalismo espressionista concreto di Buccino al massimalismo espressionista astratto di Incardona: si oppongono entrambo al minimalismo di Reich, e ancor più a quello di Glass. Mi dico n.

    Turkish playstation Matilde Politi, tradizionale turca 3. Dunni iemu Matilde Politi, tradizionale turca traccia 5. Danza Matilde Politi, Stefano Zorzanello traccia 7. Skatti keu tradizionale siciliano, Stefano Zorzanello 9. Ora klez tradizionale, tradizionale klezmer Nella descrizione dei suoi produttori-esecutori Onda Mediterranea è una composizione che: […] esprime la coesistenza delle identità, delle culture, dei suoni.

    In sembianza di un immaginario Maestro concertatore, il Mediterraneo si dispone come un luogo in cui si estrinsecano differenti culture e nel quale la diversità è intesa come risorsa.

    I brani presentati traggono origine dal tratto comune delle musiche di tradizione, non solo orale, di varie regioni geografiche presenti nel Mediterraneo o inscrivibili nel suo bacino culturale. Confluiscono, inoltre, tendenze di formalizzazione derivate dalla cosiddetta musica audiotattile cfr. Basti qui solamente ricordare che è compito degli studiosi documentare, analizzare, approfondire, comprendere e far comprendere; è compito degli artisti creare e comunicare offrendo al gusto del pubblico il prodotto del proprio ingegno e della libera ispirazione.

    Non a caso si è parlato, con espressione non neutra, di folklore immaginario: Immaginare i luoghi piuttosto che attraversarli, parafrasare le caratteristiche di una cultura anziché appropriarsene, evocare il suono di una tradizione musicale anziché recuperarlo integralmente: sono attitudini privilegiate che permettono di sviluppare punti di vista davvero esotici.

    Il programma di Onda Mediterranea si compone di dieci brani. A levante sorge il sole. E lu raisi cu li ciuri. E il rais con i fiori. Li farati chi massaruna. I tonnaroti [facchini] che gran lavoratori. Li marinara guardaturi. I marinai che sorvegliano.

    Li capuvardia cumannaturi. I capiguardia che comandano. Ian zozza nui! E andiamocene, bello bello, — Ian zozza nui! San Giuseppe, vecchierello, — Ian zozza nui! E alligrizza ca si viri lu beni di Diu! E allegria che si vede il bene di Dio! Più espliciti, in questo caso, i tratti di una creatività per moduli in cui si graduano minori e maggiori distanze dalle melodie originarie. Turkish playstation Siddu sî cca cu mia, è troppu rura la tirannia.

    Se sei qui con me, è troppo dura la tirannia. Se ti allontani, tutta la notte sogno di essere, tutta notte nelle tue braccia. Ah, si mi nni vaiu iu moru! Se te ne stai qua, non ti addormentare appeso alle mie gonne, che se me ne accorgo me ne vado. Ah, se me ne vado io muoio! E se te ne vai devi sapere che questa casa resta vuota, che se te ne accorgi poi vuoi tornare, ma tornare indietro fa male! Che se me ne accorgo me ne vado, ah, se me ne vado io muoio! Nel terzo brano [CD3: 3] sfortuna, disgrazia, fine, oscurità, inferi e irrimediabile rifiuto offrono alla musica spazio per descrivere senza infingimenti la cru dezza della disperazione del definitivo, affermando al contempo la sua potenza e la sua forza.

    Tanto aiuto mi ha dato la fortuna che mi restarono le sole ossa nude! Si moru la me morti è disiata, si campu la me vita è pruibuta. Vaiu a la fossa e nun trovu valata, la stissa sipultura e mi rifiuta. Vaiu a lu nfernu e un ci sugnu vuluta!

    Se muoio la mia morte è desiderata, se vivo la mia vita è proibita. Se voglio fresco nessun vento soffia, se voglio caldo il fuoco si spegne.

    Vado alla fossa e non trovo lapide, la stessa sepoltura mi rifiuta. Chiamo la morte e la morte non mi ascolta: oh Gesù, quanto sono sfortunata! Qui la musica ondeggia e si flette come giunco offerto ai venti. La strofa di mezzo è una citazione di parte del testo, con relativo stralcio melodico, riportato nel Corpus di Alberto Favara , II: con il titolo Canto di donne di marinai.

    Dunni iemu Dunni iemu? Nta la notti mari mari nun si viri nenti. Dunni iemu? Sulu li stiddi nni ponnu aiutari ma un sunnu fari. Siddu lu tempu ti dà lu turmentu, assicunna lu ventu cu ducizza e pazienza. Marinara ca nun sannu chiù navicari. E nun sannu guvirnari la varca e lu sistanti. Aman aman. Dove andiamo?

    Nella notte mare mare non si vede niente. Solo le stelle ci possono aiutare ma non sono fari. Se il tempo ti dà il tormento, asseconda il vento con dolcezza e pazienza. Marinai che non sanno più navigare.

    E non sanno governare la barca e il sestante. Noi siamo pesciolini ciechi, la corrente ci spinge là. Aaman aman. Iri pri mari è comu na danza… Dove andiamo? Andiamo per le onde allo scuro della notte senza luna. Sensualità, ebbrezza, incanto, provocazione, sogno e abbandono si insinuano tra testo e musica, quasi a indicare un percorso di riabilitazione del divino, per una volta in direzione inversa dal cielo alla terra. Ah, la valle del Paradiso non include la Grecia.

    Ca taiddu è! Fratelluzzu nostru ri Gesù e Maria, u Santissimu Crucifissu ti chiama ca taiddu è! Fratellu Lipari, susiemunni ca taiddu è! Che è tardi! Nostro confratello di Gesù e Maria, il Santissimo Crocifisso ti chiama che è tardi! Fratello Lipari, alziamoci che è tardi! Iddu criri ca nuatri semu armali, e armali nun semu, semu cristiani! Cristiani semu, figghi ri na matri, e na matri nun voli ca lu figghiu mori.

    E muriri e nun vulemu pi stu malu travagghiari! E correte ragazzi che dobbiamo andare, e andare dal padrone per farlo ragionare. Lui crede che noi siamo animali, ma non siamo animali, siamo cristiani! Siamo cristiani, figli di una madre, e una madre non vuole che il figlio muoia. E morire non vogliamo per questo cattivo lavorare. Kaàgomai kaàgomai Aman aman. Brucio brucio getta altro olio sul fuoco annego annego gettami in fondo al mare.

    Ho giurato sui tuoi occhi che avevo per Vangelo la coltellata che mi hai dato di trasformarla in sorriso. Il canto si evolve fino a divenire una sorta di melodia di carrettiere siciliano su testo tratto da Favara II, 52 non estranea alle evidenze e alle venature di stile orientale.

    È una congerie di suoni, di atteggiamenti stilistici, di accenti e di movimenti corali e antifonici delle voci che ricrea un caotico andamento di assimilazioni, suggestioni e rielaborazioni di colori e di timbri. Spunta u suli e sia laratu, sempri Cristu sia laratu! Sia laratu e ringraziatu ogni momentu lu Santissimu Sacramentu! Oggi e sempri sia laratu nostru Diu sagramintatu.

    Sia lodato e ringraziato ogni momento il Santissimo Sacramento! Oggi e sempre sia lodato nostro Dio sacramentato! Mi nni vogghiu iri marina marina forsi incuntrassi marinara assai.

    Me ne voglio andare alla marina forse incontrerei molti marinai. Ora klez [CD3: 9] e Marche ou crève [CD3: 10] realizzano simbolicamente due crocevia stilistici ed espressivi. Larari lu vulemu arrisulutu e a Maria Santa cu Gesù e a lu latu Iu sta parola la lassu pi butu: lu Santu Sacramentu sia luratu!

    Ora che abbiamo mangiato e abbiamo bevuto, lodiamo chi ci ha concesso questa grazia. Vogliamo lodare con forza a Maria Santa con Gesù al lato. Io questo verso lo lascio per voto: sia lodato il Santo Sacramento! Sia lodato centomila volte! Sempre viva la Madre di Dio! Marche ou crève Marche ou crève où allons nous?

    Marcia o crepa dove andiamo? CD1 is dedicated to the work of Curva Minore in exploring new trends in jazz, radical improvisation, new electronic music and new sound horizons — with a focus on avant-garde language and timbral and perceptive experimentalism.

    As a matter of fact, CD2 is entirely dedicated to Il Suono dei Soli, a series of concert seasons devoted to contemporary written music. The tracks mainly feature compositions by Sicilian composers and modern music schools authors of the late 20th century. Throughout the calendars of the events which also offer space to different types of musical genres - contiguity exists between the two styles of artistic production selected for the tracks of the two CDs: new written music, and new improvised music or extemporary composition.

    In some cases the selected pieces bear witness to an undercurrent running across the various creative and expressive experiences presented in the CDs. CD3 includes original compositions arranged by a group of musicians who collaborate with Curva Minore Association.

    Even a lay audience would understand that the outcome of an interpretation such as the one of Curva Minore would benefit from an audiovisual support for all of the tracks. An integral vision of the compositions featured during Curva Minore events is constituted by the blending of extemporary codes of diverse nature, be it visual and spatiotemporal, besides acoustic.

    Hence, the decision to release an audio CD required adopting a yardstick for choosing the tracks to be included in the CD all taken from the rich archive of the Curva Minore Association. In CDs 1 and 2 - save for track 7 and those by Federico Incardona - all the recordings were made during live concerts. In CD 3, all the tracks are studio recordings.

    The tracks were selected by the Editor in collaboration with Lelio Giannetto. The band, guided and artistically supported by guitarist Marco Cappelli, stands out for an ongoing search for combinations of different and heterogeneous musical experiences, aimed at conceiving and considering rhythm as a new single sound rooted in matter, almost like an object of its own. This search does not disregard the sense of groove, condensing, at the same time, excursions into improvisation and rigidly articulated rhythmic constructions.

    By crossing one another, these planes often produce an original work of synthesis without distorting the sense and depth of the musical cultures that generate them. That CD was characterized by the use of several percussion instruments played in an extremely innovative way.

    In his progressive musical research, exploring the power, illumination and secrets of percussions, he mastered the technique for playing the Zimbabwean mbira dzavadzimu. He has always had close contacts with Nii Tettey Tetteh, the great Ghanaian master, and participated in the important lessons held by Milford Graves. New Cued is a sort of sonic fragment originating from a short rhythmicmelodic piece, which starts with percussions and a sax between silences and pauses, and progressively explores and attacks, almost assaulting and wearing out the pervasive and encircling curiosity of the other instruments a guitar and an electric double bass.

    This deforms and suffocates its thematic profile in an effort to create a new model. The Lost Soul initially develops on a disturbing drone of the baritone sax, variegated by a meditative overlapping of the sharpest instruments, taking the listener to rarefied and sidereal heights.

    It is composed of very short thematic cells, initially responsorial in nature, which develop, almost as if they gradually build up courage and awareness, and lead to a spontaneous and lively polyphony, made up of a joyful and clear timbre. It is rather an inclination. Moreover, it can be said that the temptation to transfigure cultures, especially musical cultures, is a consolidated procedure well rooted in past experiences and thoughts.

    In the 20th century such temptation became a widespread expressive phenomenon following the fashions revolving around globalization: a creative act would often concentrate on approaching to and rendering resonances and inner emotions of one artist or another, regardless of schools and stiff stylistic codes, but rather strongly focused on the personal and subjective experiences of composers and musicians of the most diverse origins.

    Sclavis can be considered a leader of imaginary folklore. His music stands out especially for a clear and joyful timbre and a fast and confidently vital positive rhythm. From a compositional perspective, his music has slowly moved towards a more organic and composite dimension as well as to thematic projects: the works on Ellington and Rameau, the soundtracks for films by Amos Gitai and Bertrand Tavernier, and the artistic sodality with photographer Guy Le Querrec are a token of his perspective.

    The track featured in this CD is the one that joyfully concluded the concert he performed in Palermo. The success of his performance was so great that the concert ended with an enthusiastic display of appreciation by the audience, which can be heard at the end of the recording.

    Cinétique excentrique Pierre Bastien Pratiche inusuali del fare musica Unusual ways of making music , 3rd edition Palermo, St. Certainly, some experiments do not belong to the dimension of entertainment, but this too is a cliché yet to be verified […].

    Since the origin of the world, humankind has been creating new successful or failed inventions, which may or may not work. At the time the three pieces herein commented were recorded, Gianni Gebbia who wrote the excerpt above: Gebbia - Giannetto b: , was not only a brilliant musician but also a music festival organizer.

    The organizers really needed to explain to listeners in an attempt to almost convince them. Actually, as these three examples show [CD1: 4 - 6], the rich catalogue of musical options offered by Curva Minore included a variety of trends and ideas on styles and on such diverse and different musical practices, democratically proposed through a lively and creative dialectic approach.

    There are fragments of airs, faded traces of Sicilian carter songs, lyrical allusions, flexions and accents of distorted refrains that imperceptibly become a mocking march soon fading into disturbing silences. Sound springs from the instruments almost symbolizing a difficult labor, a painful outpouring of broken voices, grotesque cries and stentorian emissions coming from a matter that seems to imprison them. It is the wood and strings of the stringed instruments conceived in their structural essence and in the pure physical make-up: an assemblage of resin, trunk fibers, pieces of iron, paints and the ability of carpenters rather than the skill of instrument makers.

    The dream of all composers if to have at their own command an impeccable orchestra that follows their eyes and fingers: an ageless, futurist, Dadaist orchestra. The Mecanium is an orchestra made of mechanisms created with the famous Meccano we used to play with as children. The idea is simple, effective and poetical: a complex structure of mechanical arms and small engines that operate traditional instruments and even some portable record players.

    His creatures seem to come out of a Jules Verne novel. Rotating movements, surround melodies with a pocket trumpet, in the wake of Don Cherry and Boris Vian, polyrhythmic and neo-tribal atmospheres: his music is among the greatest examples of 20th-century mechanical music as well as a rare example of tenderness.

    Gebbia - Giannetto b: 7. Her artistic production, so wide and airy with fresh and original stylistic intuitions, stretches out in several directions towards music, the theater, workshops, and music therapy, characterized by great value and liberating strength. In the piece x4, she traces a multi-colored sequence of nonsense, very diverse in timbre, register, vocal approach, color and material profile, thus generating incisive and mocking allusions, with the supreme support, provocations and stimuli constantly produced by her skilled companions through a melting pot of acoustic and electronic effects.

    This track features traces of bel canto, delicate phrases in foreign languages pronounced first in full and then in hesitating fragments, deformed and disjointed, alternated with shrill emissions of whining, as guttural signals that precipitate like chemical matter becoming solid and then dissolving again in a long whistle followed by a final distressed screech. Everyone will probably agree that she takes onto herself - almost like a sort of catalyzing element — the variety of sensations from a very dense involuntary music universe, whose power of psychic suggestion is diffusely toned down and underestimated, if not reduced to a faded backdrop of ordinary time and space.

    Nothing is premeditated. I like challenging everything. The fact is — if you think about it — that we musicians put ourselves into a very surreal situation: all these people are right before you, and they want to listen to very abstract music that may often have been conceived in a moment chronologically distant from when they actually listen to it.

    For me, this is a way to highlight how ridiculous that situation can be… standing on a stage, playing this strange instrument with the only aim of emitting the sounds I like the best… Well, in these cases, sometimes the child that is inside me loses control and cannot help looking at the funny side of the situation.

    I like working on extremes, on sounds that can be wrong, boring, dirty or very high: I do not want to neglect any of these chances. Each of these options is a form of expression, a quality that needs to be worked on excerpted from the concert program: Giannetto b: This is what others wrote about him: In over thirty years of career Ernst Reijseger has been revolutionizing the use of the cello. Defining him a jazz player would be a stereotype, way too oversimplifying, just like saying that the Netherlands is the country of windmills.

    Nevertheless, an unlimited set of techniques extended over the cello, as well as an omnivorous approach to music, has allowed him to play almost anything with anybody, challenging himself continuously.

    Giannetto b: 17 In an overcast night of December , quite rare for this latitude, Reijseger put on an extraordinary performance in Palermo, which has been included among the tracks featured in this CD, albeit many fits of coughing can be heard on the background from an audience wrapped in thick coats that is the reason why the recording is not perfect throughout, also being disturbed by many noisy exhalations.

    The composition is characterized by two parts: it starts with a pattern of traditional arpeggio that slowly fades out while, almost levitating, the player proposes his digression, his way of flying over a classical stylization, trying to transfigure it with virtuosic and thematic extensions, generating a great impact not devoid of refrains: like a journey high in sky yet still not completely freed from an inalienable gravitational force, Bach-esque cadences, fragments of Paganini-like themes and harmonic attractions of conventional tonal resolution seep through the music.

    Improtoot Phil Minton, Axel Doerner, Thomas Lehn Il Suono dei Soli The Sound of Solos , international show of contemporary music, 7th season Palermo, I Candelai March 16, With its last two pieces, this CD takes listeners towards experiences that combine improvisation and electronics, acoustic processing and technological experimentation, through an exploration of the most advanced frontiers of a difficult and complex sound laden with hidden meanings.

    At times this harp becomes a kora, at times a sanza, at times percussions, at times a source for electronic disturbance. However, this implies no exotic or, even worse, ethnic evocations.

    This cannot be found in its original pure shape in the TOOT. Nonetheless, it appears transcended, like temporary and contrasting expressionist settings, inserted in the sensitive and fragile musical atmosphere of three musicians whose individual creations of sound, voice, trumpet and synthesizer merge together. Streams of almost inaudible music run through structures that are composed live: sound is produced by a trumpet whose emission does not form a tone, and by the mouth of a performer that produces creaks, whistles, groans and gurgles.

    Rhythms quickly disappear, as if they have unfolded by chance. The poetry of this music lies in its fragility. Song No. They break the prevailing conformity of the record industry and concert seasons, with assiduity and perseverance.

    They open doors and windows, allowing fresh air to circulate. In this CD, mostly dedicated to new written music, there is a conversing variety: between new music written with standard notation, and graphically represented music; between notated and improvised music. His scores do not show any symbols of the sounds to be produced, but rather the movements to be made by the body: a notation of actions rather than the results.

    A true composer is not he who plays with sound, but one who draws the Sound from inside himself and then pours it out. The Sound simply is. We see it move, transform itself, and generate its own parameters.

    In recent years, the tone has been showing itself as a guiding function. Every sphere has a center. An artisan of music is very respectable: but he is not a real musician, a real artist. The reserved and esoteric figure of Giacinto Scelsi is unique in 20th-century European music. After many rehearsals he allowed the performance of only the first of the three short passages: such was his attention to the quality of sound.

    This appearance seemed to have been forgotten, but on that very occasion he met Heinz-Klaus Metzger who almost twenty years later in dedicated issue 31 of the Musik-Konzepte quarterly to him. Since then, his works are performed and appreciated all over Europe. However, to fully enjoy of his music, both aspects need to be taken into account. The former is Japanese, the latter a Korean. Francesco Pennisi is a versatile artist: a composer, poet, and painter.

    All the labor goes into it, and any impurity is already burnt. The nature of his music is constant over the decades while all the current languages and raw materials keep on changing. However, language and matter match their eternal essence, and this match increasingly becomes greater and greater, better and better. Matter becomes lighter and lighter, more polished, pliable, clear and transparent: an inner light reveals itself more and more in the iridescence of all its colors.

    The color, or timbre, becomes the privileged sonic dimension. The other features cooperate to achieve it, change it, and organize it. The melodic counterpoint becomes its soul; intensity is the force that raises the waves of Sound; rhythm is neither free nor smooth. The result is an amazing Klangfarbenmelodie, a melody of resonant colors. Every sonic action, even if overlapping, can be clearly heard, seen and perceived in the transparency. The sonorities are almost always whispered, softly with seldom instantaneous outbursts.

    In this very same way Chopin, Debussy and Scriabin played and wanted their music to resonate between pianissimo and mezzoforte, so that the overlapping notes could melt completely into changing colors: like Pennisi, they preferred the piano, as they were able to obtain amazing colors from the notes overlapping in chords.

    The Quasi cantabile, op. Tonality is just a frame and a background for the timbral melody. The frame is given by the A keys at the two extremities, the highest and the lowest of an upright piano, while the background is set by the perfect fifth, major sixth and minor ninth, right at the center of this frame. The complex heterophony does not merely embellish the monody, but it rather is its main component. They are three opera-styled songs from the Corpus di musiche popolari siciliane Corpus of Sicilian folk music by Alberto Favara; the composer behaves as if he were a singer deeply rooted in these folk traditions: he absorbs and shows them through their own variants.

    Heterophony is reduced, as is ancient Greek music, to one counterpart only. The former is the fruit of the latter, which continues to flourish. However, the essence of his music is not the animal or human nature, but the vegetable world: flowers of sound, picked while still buds.

    We witness harmonic germination: the Sound generates sounds, a note generates notes. The note perceived as pure a priori Sound internally structured is everything: the universe of artistic creation in the space of sound unfolds tension within the note itself. That is the reason why those listening to it for the first time are amazed and stunned: the harmonic sounds beyond the threshold of the first, namely beyond the notes D and A repeated in higher pitches, and vice versa D and G repeated at lower tones, sound out of tune, wild.

    They are not tamed as they would be according to the scales historically used tempered, mean-tone, and so-called natural , and therefore all of the intervals, in addition to the octave, fifth and fourth ones, sound bizarre and enigmatic.

    Only by overcoming the fear of the unknown and entering the jungle can a listener enjoy it. The entire third scene of Salve follie precise is recorded in this publication [CD2: ], namely Entdeckung Discovery.

    Klein, who is arrogantly and stubbornly entrenched in his beliefs. A deep consideration allows him to discover the true cause of the infection. Nine out of ten operations end in death. I know. The infection is mortal.

    Why does one patient die and another survive in identical cases? Puerperal fever is spreading like the plague. We consider the lunar, hygrometric, cosmic causes The bare, specific fact, not routine. Whose is the blame, Klein? Your students operate the women: your students bring death.

    Semmelweis, you wish, too passionately, to demonstrate what cannot be demonstrated. You have been lifted from your assignment. The center of life is a young woman who is delivering and opens herself as she delivers. The infection exists. And I am the trace of the infection. And I anoint myself with the infection. Anointed, the savior of a rose. Reason lies in the hands. Not the feeling of guilt. Real hands kill.

    With their smell. It was during the dissection. I stopped seeking any further. The way was there before my eyes. All you can sense is the smell. I had them wash their hands. Bleaching powder. Deodorization technique. His music is created using every sonic, vocal, instrumental, orchestral and electronic resource available. Two of them are Italian, one is British and the other one is American. A piano virtuoso, an Avant-garde apostate, a master of Minimalism, and an enthralling physical expressionist.

    By invitation of the author, I was happy to write an exegetical introductory essay for the libretto attached to it. Then, in the spring of , I heard him playing his four Bagatelle for pianoforte, recorded in this publication [CD2: ], in the Sala degli Stemmi of the Massimo Theatre. At the end of autumn , in the same venue Cornelius Cardew recorded the version of the Treatise featured in this CD [CD2: 3].

    Cardew had a perfect musical education: he started as a chorister in the Canterbury Cathedral and then went on to be a student at the Royal Academy of Music. Once back in London, he attended a course in graphic design and worked every now and then as a graphic designer during his short life.

    In he moved to Rome, to improve his knowledge of composition under the guide of Goffredo Petrassi. He returned to London in , where the following year he acquired a tenure as professor of composition at the Royal Academy of Music. Everyone should play music by reacting to the drawings: therefore, they are like nómos, i. Seven musicians perform the version recorded in this CD: Jean-Marc Montera, electric and electronic guitar; Thomas Lehn, monophonic electronic synthesizer; Daan Vandewalle, piano; Hans Koch, bass clarinet and soprano saxophone; Chris Cutler, drums and electronic drums; Hélène Breschand, harp; and Lelio Giannetto, double bass.


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